Résidences d’artistes
Favoriser la création artistique
Le Centre VOCE accueille en résidence des musiciens, compositeurs, artistes, compagnies et producteurs dans le cadre de leur projet de création musicale.
Un projet artistique peut être accueilli à n’importe quelle étape de sa création. Toutes les esthétiques musicales et disciplines artistiques peuvent s’exprimer sur la scène de l’Auditorium di Pigna, mis à disposition comme lieu de travail. Les résidences d’artistes sont possibles de Janvier à Mai, puis d’Octobre à Décembre.
Résidences À Pigna
Le Centre VOCE a pour mission l’accueil d’artistes en résidence. Il met à disposition une série de lieux et d’outils pour la création artistique : l’Auditorium di Pigna, la Casa Musicale, les studios d’enregistrements et les salles de musique.
L’objectif des résidences est de permettre l’aboutissement d’un processus de création et d’expérimentation d’un projet, dans toutes les formes d’esthétiques musicales et artistiques (musique, danse, théâtre, arts plastiques et arts visuels).
(CANDIDATURES 2025 : du 1er juin au 1er septembre 2024)
Résidence UNION EUROPÉENNE
RAWABET – 2024/2027
La démultiplication des conflits sociopolitiques au Moyen-Orient ces dix dernières années a entraîné une vague migratoire vers l’Europe sans précédent avec de nombreux artistes qui aspirent à s’insérer dans des réseaux professionnels dans le secteur culturel et artistique de leurs pays d’accueil.
Mais cette vague migratoire se voit confrontée à des défis majeurs : la montée de la xénophobie, la transformation des réfugiés en boucs émissaires , les récentes atteintes à la liberté d’expression en Europe, tous ces défis contribuent à l’établissement d’un climat hostile à la diffusion des richesses et des savoirs de ces artistes en Europe.
Non seulement ces artistes se heurtent au manque d’opportunités de collaborer avec leurs homologues et de s’intégrer dans l’espace culturel européen, mais ils sont également restreints dans leur participation à la vie sociale et publique européenne. Pour les aider à relever ces défis, des initiatives culturelles s’efforcent de permettre à ceux dont les ressources et la mobilité sont limitées d’interagir avec les artistes et les publics européens et de lutter contre les stéréotypes et la discrimination.
C’est dans cet objectif que GEZMATAZ (Gênes, Italie), Masahat for Arab Culture in Exile (Oslo, Norvège), Transversal Project (Malmo, Suède), le Centre National de Création Musicale CNCM VOCE (Pigna, Corse/France), coculture (Berlin, Allemagne), en partenariat avec Ettijahat- Independent Culture (Beyrouth, Liban / Bruxelles, Belgique), joignent leurs efforts dans l’élaboration d’un projet transnational commun : RAWABET.
Ce projet facilite les échanges entre les publics européens et les artistes arabes basés en Europe, favorise la mobilité et la circulation des artistes, tout en créant des opportunités de collaboration entre artistes arabes et européens, et mettant l’accent sur les thèmes de la migration et de l’asile. Les partenaires du projet veulent également renforcer le rôle des artistes, des professionnels de la culture, et des institutions européennes, dans l’établissement d’espaces multiculturels, tout en poursuivant une réflexion sur la signification de la diversité et de la solidarité dans nos pratiques quotidiennes.
RAWABET est destiné à des artistes et des acteurs culturels du monde arabe arrivés récemment en Europe (à partir de 2015), ainsi qu’à des artistes européens souhaitant se joindre au projet. Le programme se décline de 2024 à 2026 autour de résidences artistiques, enregistrements, festivals, aides à la production en Allemagne, Norvège, France, Italie, Suède et Belgique. L’approche polyvalente du projet offre un soutien complet aux artistes migrants du monde arabe cherchant à s’implanter sur les scènes artistiques européennes.

Candidatures 2025 : TERMINÉES
Candidatures 2026 : OUVERTES
RAWABET : Résidences 2025 séléctionnées
Bayan Rida
présente “Je t’appelle”
[en résidence du 8 au 17 juin 2025]

Le projet “Je t’appelle” aborde la question de la migration forcée des Syriens en explorant les différentes facettes des pertes auxquelles ils ont été confrontés dans leur quête de sécurité.
Le projet reflète le parcours de la recherche d’une vie meilleure et les défis qu’ils rencontrent en chemin, y compris les risques liés à la traversée de la mer et de l’inconnu, la nostalgie du pays, et les promesses non tenues.
Les œuvres incluses dans le projet mettent en lumière l’impact profond de ces expériences sur l’être humain, et documentent la souffrance des personnes qui ont été contraintes de quitter leur vie derrière elles et de faire face à de multiples traumatismes dans leur tentative de survie.
Dans ce contexte, le projet peut également aborder des aspects tels que la perte émotionnelle, l’exil, et le sentiment de désorientation, renforçant ainsi la compréhension du public quant à la souffrance humaine qui se cache derrière les chiffres et les actualités sur la migration forcée.
Ces œuvres peuvent exprimer la douleur, l’espoir, et le défi, invitant à réfléchir sur la dureté des conditions auxquelles sont confrontés les réfugiés.
Oriol Marès & Talal Fayad Quartet
présentent “Estuarium”
[en résidence du 25 septembre au 4 octobre 2025]

« La Méditerranée ? Qu’est-ce que la Méditerranée aujourd’hui ?
Un concept très traditionnel ou très contemporain ? »
Oriol Marès & Talal Fayad Quartet est un projet basé aux Pays-Bas, composé de deux musiciens prometteurs issus de milieux culturels différents, qui présentent « Estuarium », fusion innovante du latin jazz et de la musique arabe.
Oriol Marès est un clarinettiste et compositeur de latin jazz originaire de Barcelone et Talal Fayad est un joueur de oud et compositeur syrien. Tous deux cherchent un terrain artistique commun à travers leurs propres compositions et explorent l’espace musical où les deux cultures se rencontrent et s’inspirent mutuellement. Ils sont accompagnés par Thodoris Ziarkas à la contrebasse et Lucas Zegrí aux percussions, deux musiciens aux carrières internationales qui apportent un son unique et enrichissant au quartet.
En résidence en Catalogne en Septembre 2024, le groupe crée un nouveau répertoire et enregistre son tout premier album chez Local Estudi. Lors de ce séjour, en partageant leur processus créatif, ils réfléchissent à la fusion des cultures et des genres musicaux avec le fil conducteur de la Méditerranée, toujours à travers des compositions originales.