Centre VOCE

Elisa Tramoni
2024-05-24 18:30 - 19:45 (Europe/Paris) | Auditorium di Pigna, 20220, France
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Elisa Tramoni : « du trio Suarina au solo, de la chanson corse à la pop/rock anglaise/US :une talentueuse nouvelle génération de voix corse sur le devant de la scène »

La chanteuse Elisa Tramoni a fait ses premiers pas musicaux à l’âge de 4 ans à l’école de chant de Sartène. De la guitare, en passant par le piano, son style d’écriture est inspiré par la musique corse, mais également par la Pop/Rock anglaise et américaine, ou encore la folk suédoise.
Elisa fait aujourd’hui partie du groupe féminin Suarina mais travaille également en solo ou à l’occasion de collaborations avec d’autres groupes et chanteurs. Lors de ce concert, elle présentera ses créations ainsi que des titres issus de ses collaborations et des chansons qui l’ont inspirée. Elle sera accompagnée à la guitare par le musicien Ghjaseppu Mambrini (Voce Ventu, I Messageri, Attallà, …) et Jean-Paul Colombani (I Messageri)

[Video 360 – cliquez et faites glisser | © A Valella 360 Miche Dominici]

Le concert étant enregistré, celui-ci vous est proposé en entrée libre !Venite numerosi !

Artisti
• Elisa Tramoni – voix, guitare• Ghjaseppu Mambrini – guitare• Jean-Paul Colombani – guitare
Liens Utiles
Elisa Tramoni : Facebook | InstagramGhjaseppu Mambrini : Facebook | Instagram
Article Corse Matin (2022)

Laurent Mariusse : la Peinture en Musique
2024-05-25 18:30 - 19:45
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inResidenza : Laurent Mariusse« la Peinture en Musique »

Dialogue entre peinture et musiqueCe projet solo pour vibraphone, percussion et électronique est un projet que Laurent Mariusse imagine depuis plusieurs années. Les compositions en plusieurs tableaux invitent l’auditeur à une exposition musicale. Le dialogue entre la musique et un autre art est au centre du processus de son travail artistique. Pour celui-ci, il choisi 12 peintres, et 12 tableaux qu’il mettra en musique.

Niki de Saint Phalle (1930-2002), Structures for LifeComposition : “Tortuosita quotidiana”
Anna Eva Bergman (1909-1987), Fragments d’une ile en NorvègeComposition : “Polarlys”
Tamara de Lempicka (1898-1980), IdylleComposition : “Al inizio”
Frida Khalo (1882-1967)Composition : “La femme aux fleurs”
Yuan Jai (1941-), Cultural Hall of CalligraphyComposition : “Combat diamanté”
Paul Klee (1879-1940), Blanc polyphoniqueComposition : “Résonance chromatique”

Edward Hopper (1882-1967), Tableau Chambre à NYComposition : “Fenêtre sur mélodie intérieure”
Francis Bacon (1909-1992)Composition : “Tryptique”
Vassily Kandinsky (1866-1944), Plusieurs CerclesComposition : “Ondes oniriques”
Francis Picabia (1879-1953) Femme au bull-dogComposition : “Icona”
Christian Schad (1894-1982), St-Genois d’AnneaucourtComposition : “Androgyne”
Réné Magritte (1898-1967), L’assassin menacéComposition : “Il segreto”

Compagnie La Concorde des Arts : Démarche artistique
« Si tu diffères de moi, loin de me léser, tu m’enrichis » – Antoine de Saint-Exupéry –C’est par cette confiance de principe qu’il accorde à l’Autre qu’Antoine de Saint-Éxupéry nous invite du même coup à prendre place dans la communauté humaine pour plus d’universalité. Il en va de même pour l’ensemble des arts : danse, théâtre, musique, cinéma, vidéo, sciences qui s’enrichissent et nous enrichissent mutuellement Le projet artistique que je mène en tant qu’artiste et avec La Compagnie La Concorde Des Arts, s’inscrit dans la droite ligne de l’art total en faisant se rencontrer et dialoguer différentes formes d’expression dans un même geste imaginaire et poétique.
« Les parfums, les couleurs et les sons se répondent » – Baudelaire –Il est pour moi important d’explorer, dans les multiples lieux de la cité, des espaces de jeux et de création nouveaux, par des spectacles, des happenings… La percussion est au centre du processus de création, et je cherche à développer un univers sonore singulier d’une richesse unique aux possibilités de scénographies riches et variées. Dans mes propositions et recherches musicales les musiques écrites, improvisées sont associées aux technologies informatiques d’aujourd’hui. – Laurent Mariusse

[Sortie de Résidence : GRATUIT]

Artisti
• Laurent Mariusse – compositeur, percussionniste

"Come Per Grazia" - Marialuisa Capurso & Jérôme Casalonga
2024-05-28 18:30 - 19:45
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Marialuisa Capurso & Jérôme Casalonga :Le duo présente, pour la 1ère fois ensemble sur scène « Come Per Grazia »

Tout comme la lumière des étoiles interagit avec la matière qui l’entoure, la voix interagit avec les émotions et le corps qui la contient.

“Come per grazia » est une constellation imaginaire qui traverse le mystère des rencontres, des étoiles et du chant.

Les deux voix se rencontrent sur des mélodies et des sons choisies ou improvisées.

Artisti
• Marialuisa Capurso – voix et objects sonores• Jérôme Casalonga – voix et instruments à vent

A Cumpagnia
2024-05-31 18:30 - 19:45, 2024-06-21 21:00 - 22:15, 2024-07-30 21:30 - 22:45
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A Cumpagnia : « Une musique traditionnelle corse profondément ancrée, au travers d’un instrumentarium auquel on a redonné ses lettres de noblesse »

Fondé en 1978 à Pigna, A Cumpagnia c’est à la fois des chanteurs et des musiciens unis dans une même envie de préserver le patrimoine musical insulaire. Ce sont ces voix qui nous restituent un répertoire de chants polyphoniques sacrés (du répertoire populaire aux chants franciscains) et profanes (de la Paghjella Madrigale e Terzetti au Lamenti e canti d’amore), ainsi que de nombreuses monodies.
Le groupe nous transmet ces histoires issues de la culture de son île, histoires d’amour, de vengeance, de la vie quotidienne ou d’événements exceptionnels que l’on pouvait entendre dans les différentes pieve de la Corse et dont le groupe perpétue la mémoire.

Par la reconstitution d’un instrumentarium populaire et grâce au travail des artisans, les instruments traditionnels corses tels la cetera, la pirula, la pivana, la cialamella retrouvent leurs lettres de noblesse. À ces instruments s’ajoutent de plus classiques, tels le violon, la clarinette, la trompette ou les percussions.
C’est donc entre tradition et création que le groupe s’exprime, dans une parfaite connaissance des structures poétiques et musicales insulaires.
LIENS :• YouTube• Facebook• Site (Casa Éditions)

Artisti
• François-Philippe Barbolosi – chant, violon• Laurent Barbolosi – chant, violon, guitare• Claude Bellagamba – chant, guitare • Jérôme Casalonga – chant, percussions• Toni Casalonga – pirula, pivana, ceterina• Ugo Casalonga – cetera

MESSAPICA : de la Terre entre deux Mers
2024-06-01 21:00 - 22:15
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inResidenza : Messapica« de la Terre entre deux Mers », par Giorgia Santoro & Stefano Battaglia

Explorer le patrimoine culturel, l’appartenance, la mémoire collective de toute une communauté à travers une restitution musicale située à l’époque contemporaine et libérée du répertoire et du folklore, signifie jeter un pont imaginaire sur des millénaires d’histoire, entre l’archaïsme d’éléments culturels dépourvus de toute documentation et un présent qui défie la capacité de projection que ce signal ancien est encore capable de dégager à travers les âges, en restant dans une pureté originelle idéale, vierge de l’inévitable combustion avec les transformations séculaires et de la multiplicité des contaminations.
Le défi devient d’autant plus fascinant quand les deux instruments qui dialoguent, la flûte et le piano, incarnent explicitement ce voyage millénaire : la flûte parce que, bien que nous la connaissions aujourd’hui pour ses infinis raffinements de timbre et ses poignantes capacités lyriques, elle est l’instrument de musique primitif par excellence, né des os creux des animaux ou des roseaux creux de certaines plantes ; le piano parce que, par sa genèse, il est une manifestation de la modernité sophistiquée, étant l’évolution extrême et « manipulée » de deux instruments traditionnels très différents : le tambour et la harpe (la lyre, la cithare).
Le dialogue entre ces deux instruments conduit donc inévitablement à une actualisation des sources traditionnelles, qui sont d’ailleurs les paramètres sur lesquels nous avons voulu concentrer notre capacité à projeter une tradition archaïque et surtout mystérieuse : les sons, les hymnes, les chants, les danses, les rites funéraires des nécropoles, les pratiques magiques et les phénomènes de possession, presque comme s’il s’agissait d’un journal de recherche sur la reconstruction du rituel musical dans sa fonction sempiternelle, du VIIe siècle avant J.-C. jusqu’à nos jours.
Avec une référence particulière aux chants monodiques, à la mattinata, à la serenata, au canto all’uovo, aux stornelli, aux arias (comme celle de San Cosimo alla macchia), des chants polyphoniques, des musiques dédiées à la danse comme la pizzica et la tarantella, utilisées pour accompagner le rituel de la libération et le rituel du serpent. Des références non issues du répertoire, mais remises au goût du jour dans le but de placer ces traditions dans le monde contemporain et de les projeter dans les langages de la musique actuelle, sans jamais perdre l’origine tribale et le cœur dévotionnel de la conception de base.

[Sortie de Résidence : GRATUIT]

Artisti
• Giorgia Santoro – flûtes• Stefano Battaglia – piano

Ghjelusia
2024-06-04 21:00 - 22:15
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U Teatru di l’Olmu présente :« Ghjelusia »

« Le spectacle se déroule à Murato, dans les années 70 et 80. Un village de montagne avec son médecin, son curé, ses artisans… Vannina, la fille du savetier, fait défiler la pelote du souvenir. À la manière dʼune confidence autour dʼun feu de cheminée, elle vient partager une histoire, son histoire. Celle dʼune amitié quʼelle pensait indestructible parce quʼelle y projetait toutes ses espérances dʼenfant de famille modeste. Celle qui la liait à Livia, la fille du médecin du village, que Vannina tenait pour exemple, tant pour sa beauté que pour sa culture, sa sensibilité et son intelligence.
Avec nous, dans le souffle dʼune confidence, elle évoque lʼenfance partagée, le bonheur dʼêtre ensemble, lʼadmiration quʼelle avait pour Livia, mais aussi pour toute la famille de celle-ci, à commencer par le père de son amie, le Docteur Danesi…
En devenant lʼamie de Livia, Vannina apprit la vie, les bonnes manières. Elle fréquenta une autre classe sociale que la sienne et tenta de lʼimiter pour se hisser au-delà de sa condition de fille de savetier. Cʼest dans un mélange de naïveté et dʼintelligence quʼelle a commencé dans la vie, à lʼheure où elle ne savait pas combien celle-ci était âpre.
Mais lʼombre de la fatalité plane sur cette histoire. Bientôt, les tragédies de la vie terniront ce tableau. Il y a des blessures qui séparent les êtres, des vexations qui les entraînent dans le dépit et lʼamertume. Même ceux qui sʼadorent, qui voudraient ne jamais se quitter, sont parfois les acteurs plus ou moins consentants dʼun scénario obscur et tristement humain.
La mort du frère de Livia, Lucien, dans un accident de moto, entraîne, elle et toute la famille du Duttore Danesi, dans une disgrazia. Et cʼest la rumeur qui enfle, une rumeur qui puise sa source dans la langue des villages, dans la jalousie de tous aux dépens de quelques-uns.

Tandis que Vannina réussit brillamment ses études de médecine, et par là même la plus grande fierté de son père, Livia connaît la débâcle.
Lʼenvie sʼinvite dans le lien dʼamitié entre Livia et Vannina, un lien autrefois si pur. Lʼamitié sera mise à lʼépreuve du temps, des rivalités inconscientes et de la folie de Livia, jeune fille déchue, impitoyablement ramenée à lʼinjustice de lʼexistence. »

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Artisti
• Joseph Agostini – auteur• Daniel Delorme – mise en scène• Patrizia Gattaceca – jeu• Alice Delorenzi – décors
Production : Teatru di l’OlmuDiffusion : Clochette en Baskets

Duo Cumparte
2024-06-07 21:00 - 22:15
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Duo Cumparte :« Un voyage à travers les chants et musiques de la tradition corse,la musique baroque, la musique contemporaine »
La rencontre entre la voix de Jérôme Casalonga et le violoncelle de Paul Antoine de Rocca-Serra restitue une consonance générant des harmoniques riches et timbrées. Les cordes frottées du violoncelle, le son des clarinettes, le rythme des percussions et le chant de la voix corse (pourrait on dire corsée), nous emmène dans les méandres des compositeurs explorant les couleurs d’une musique perdue, parfois retrouvée et souvent inventée.

Une corde tendue entre le chant corse et l’âme du violoncelle.Le timbre des vents et la chaleur du bois.Un duo de compères qui partagent les musiques traditionnelles et les errances de la création.

Artisti
• Jérôme Casalonga – vents, voix• Paul Antoine de Rocca-Serra – violoncelle
LIENS :• Facebook

Isulatine
2024-06-11 21:00 - 22:15
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Isulatine : « La force alliée à la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin »

Né de la passion commune pour le chant, le groupe ISULATINE réunit trois chanteuses, Marilyne Pietrucci, Laure Degiovani, Elisabeth Volpei et un guitariste Jimmy Ronchi. Il fait parti des formations musicales qui représentent avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Si leur répertoire comprend des morceaux traditionnels, leur démarche artistique est surtout dirigée vers la création.
Cet éclectisme voulu et cultivé est omniprésent dans leur dernier album « Tesse » : « Notre attachement envers notre terre se traduit par l’ensemble de l’album, voulant ainsi, en toute humilité, créer un lien fort entre notre tradition, des chants qui seront toujours ancrés en nous et une créativité constante en langue corse. »
Avec, à leur actif, un grand nombre de scènes en Corse, cette formation est aussi l’ambassadrice de la culture insulaire avec de multiples prestations sur le territoire français mais aussi en Italie, en Espagne..

Leur premier clip « Un dumane » parle de la transmission et ce que les générations anciennes peuvent apporter aux plus jeunes. Ce second clip, sorti en 2022, montre sous un autre angle l’émotion qu’Isulatine a à coeur de partager, ici en mettant en lumière une femme, une grande résistante, Danielle Casanova.

Artisti
• Marilyne Pietrucci – chant• Laure Degiovani – chant• Elisabeth Volpei – chant• Jimmy Ronchi – guitare
LIENS :• Facebook• YouTube

Balagna
2024-06-14 21:00 - 22:15
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Balagna : « Un voyage à travers la Corse profonde, son histoire, son identité et son lien au monde. »
Le groupe Balagna propose un voyage qui part de la polyphonie la plus traditionnelle, qu’elle soit profane ou sacrée, et arrive jusqu’aux créations modernes qui allient la polyphonie à une grande variété d’instruments : Guitares, percussions, différents types de flûtes, en passant par le violon traditionnel.
Chaque chant est expliqué au public par une narration qui lie le fil de l’histoire des origines jusqu’à nos jours.
Balagna, c’est également deux albums « Soffiu Novu » et « Cantu Chì Sò », et des nouveautés à paraitre.

Artisti
• Thierry Nobili – voix• Fabrice Nobili – voix et percussions• Andria Aitelli – voix, violon et flûtes• Jean-Philippe Casta – voix et guitare• Marc’andria Castellani – voix et guitare
LIENS :• Site internet• Facebook• YouTube• Spotify

Soirée Découverte - Le Rézo
2024-06-15 21:00 - 22:15
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Le Rézo :« Plateau découverte de la scène émergente insulaire ! »

L’association Le Rézo soutient la création musicale émergente corse depuis 2008 à travers différentes actions d’accompagnement : conseil, formation, aide à la résidence et à la diffusion… Partenaire de structures comme des salles de concert, des festivals et des services culturels de tout le territoire, Le Rézo a pour mission d’offrir des outils aux artistes émergents de tous styles pour les aider à se développer et se professionnaliser.
Repérer et promouvoir la nouvelle scène musicale corse, tels sont les objectifs de ces soirées « découverte » qui donnent l’opportunité à des groupes et artistes de partager leurs créations sur scène, parfois pour la première fois, dans des conditions professionnelles !

1 SOIRÉE – 3 CONCERTS

21h – 21h25 : JESS– Pop jazzy electro rock –

Jess est une artiste singulière née à Nice, imprégnée des riches cultures sicilienne et roumaine, qui se fondent harmonieusement dans sa musique. Dès l’âge de 9 ans, elle explorait les possibilités musicales sur le 3310 de sa mère, dont les sonorités jazz résonnaient dans son âme. En parallèle, les mondes fantastiques des jeux vidéo, notamment Final Fantasy, ont tissé les premiers fils de son inspiration, mêlant jazz et virtuosité électronique dans un crescendo émotionnel.
Autodidacte, Jess a forgé son propre chemin musical, guidée par son cœur tendre et ses passions éclectiques. Armée de sa première guitare à 10 ans, elle a appris à jouer à l’oreille, transformant la musique en sa véritable thérapie, son « concerta » personnel.
Son EP « Chansons d’amour à sens unique » est le fruit d’un été passionné. Composé en trois semaines, cet EP de 5 chansons est un mélange joyeux de soul, de bossa et de rock, où chaque note révèle un clin d’œil à ses influences musicales variées. Chaque chanson raconte une histoire, tissant un récit captivant et humoristique qui se déroule avec une délicate chronologie.

21h35 – 22h : SLENCHA– chanson française –

Slencha, c’est l’expression d’un coeur qui bat depuis quelques temps déjà. Le projet prend forme lors de l’enregistrement d’un premier album en 2009. Depuis, des rencontres, des formations musicales à 2, 3 voir 5, des kms parcourus, des histoires d’amour, des chansons nouvelles et la vie fait son chemin jusqu’à la corse.
Slencha présente aujourd’hui un nouvel élan de son fort intérieur, accompagnée par deux musiciennes magiciennes qui répondent présent à son appel (Anne lise Herrera au violoncelle et Isabelle Giannelli au violon)
La nouvelle formation se voit pour la première fois en janvier et la connexion se veut évidente. Une nouvelle aventure humaine prend racine ou le coeur a ses raisons, sans frontière d’espace ou de temps. Et la suite est un secret.

22h10 – 22h35 : KUSIKA– afro, latino, jazz –

Le groupe Kusika se compose de 5 musiciens aux influences diverses. Leurs inspirations viennent des musiques d’Amérique du sud, d’Afrique de l’ouest, du Maghreb, de la méditerranée, du jazz, soul, du Moyen-Orient, de la chanson française…
Leurs compositions sont en langue française, anglaise, brésilienne, espagnole, corse, italienne, lingala…

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Meridianu
2024-06-18 21:00 - 22:15
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Meridianu :« Une musique ancrée sur l’héritage culturel Corse, qui chante le vécu du temps présent »
C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires qu’est né le groupe Meridianu. À l’image des racines de l’arbre de paix, c’est dans cette terre chargée d’histoire que Meridianu puise l’inspiration et la force qu’il exprime dans ses chants. C’est sous une formation en Trio que le groupe a choisi d’évoluer cette année pour présenter son nouveau spectacle !
Pour le groupe, l’héritage culturel est le socle sur lequel est bâti le présent, et à partir duquel se forge l’avenir. Meridianu s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui peuvent encore être retrouvés.
Mais malgré l’effort important fait pour restituer l’authenticité des chants de la Corse d’autrefois, c’est à partir de ces bases solides que le groupe chante le vécu du temps présent. Le choix de la complémentarité entre tradition et modernité constitue leur démarche naturelle.

Vivre intensément sa propre culture, la partager en allant à la rencontre des autres, échanger pour apprécier ce qui rapproche. Mais aussi percevoir les différences, comme un enrichissement. Telles sont les valeurs que le groupe a choisi de porter et d’offrir au public !

Artisti
Formation Trio :• Joseph Gras – voix, guitare• Jean-Antoine Orticoni – voix• Marc De Lanfranchi – voix
LIENS :• Site internet• Facebook• YouTube

Ugo Del Piero
2024-06-22 21:00 - 22:00
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Ugo Del Piero :« Concert d’improvisation pour piano »

Ugo Del Piero, pianiste depuis son plus jeune âge, vous invite à le rejoindre dans un voyage musical à travers les styles et les époques. En opposition avec la musique écrite, l’improvisation est une forme extrêmement libre et permet d’ouvrir de vastes horizons d’expression. Venez vivre ce moment éphémère de création musicale onirique et unique en son genre, et assister à l’harmonie entre un homme, un public et son instrument !

Artisti
• Ugo Del Piero – Piano

Rosela Libertad & Luca Falomi - "Paisajes Interiores"
2024-06-25 21:00 - 22:15
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Rosela Libertad & Luca Falomi : « Entrer dans la musique de ce duo c’est parcourir Buenos Aires, Gênes, la Méditerranée, la Corse, l’Italie »

« Paisajes Interiores » est un spectacle où la passion d’une voix répond en écho à la pulsation d’une guitare. Il y a entre Rosela Libertad l’Argentine qui tisse avec ses cordes vocales le récit fondamental de sa terre et son âme, et les six cordes vibrantes et vivantes de Luca Falomi le talentueux guitariste Génois une fusion, une symbiose, une histoire partagée, un même désir de raconter le voyage intime de leurs vies.
Ce spectacle, du début à la fin, est aussi une manière de se découvrir soi, intimement, intérieurement, par le truchement d’autres histoires, d’autres destinées. Entrer dans la musique de ce duo c’est parcourir Buenos Aires, Gênes, la Méditerranée, la Corse, l’Italie, c’est ressentir les remous les passions, les joies, les peines et les tumultes des hommes et femmes qui y vivent.
« Paisajes Interiores » est une occasion de renouer avec la latinité, ses langues, ses mille et une facettes, sa pulsation sensible, sa richesse et son mystère.

Artisti
• Rosela Libertad – chant, guitare• Luca Falomi – guitare
Liens utiles
Rosela Libertad : Instagram | Facebook | YouTube | WebsiteLuca Falomi : Instagram | Facebook | YouTube

A Ricuccata
2024-06-28 21:00 - 22:15
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A Ricuccata : « La rigueur polyphonique ancestrale, au service de la tradition musicologique et l’ouverture au monde »
A Ricuccata est un ensemble polyphonique corse créé en 1995. Il est composé de 6 chanteurs qui ont à coeur de transmettre et d’inscrire dans son époque l’héritage musical traditionnel qui lui a été légué.
C’est dans cet esprit et essentiellement sous la direction artistique de Francescu Berlinghi, docteur en ethno-musicologie, diplômé d’état pour l’enseignement du chant traditionnel, qu’A Ricuccata a élaboré depuis plus de 20 ans maintenant son répertoire musical.
Celui-ci, composé de chants profanes et sacrés, est construit sur les structures musicales de la polyphonie traditionnelle corse, le cantu in paghjella. Il comprend tout naturellement des pièces traditionnelles mais aussi des créations contemporaines ainsi que des adaptations de pièces originaires de différentes régions du monde et plus particulièrement du bassin méditerranéen.

Artisti
• Jean-Luc Ciccoli• Nicolas Sisson• David Cros Piezzoli• François Berlinghi• Jacques Filippi• Michel Bonis
LIENS :• Site internet• Facebook• YouTube• Spotify

L'Alivetti
2024-07-02 21:30 - 22:45
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L’Alivetti :« Les chants corses de la jeune formation balanine,pour la première fois sur la scène de l’Auditorium de Pigna ! »

L’Alivetti est un groupe de musique composé de jeunes Balanins amoureux de leur langue et de leur culture. Profondément ancrés dans leurs racines, leur but est d’accéder à la composition et la sortie d’un premier album.
Durant leurs concerts, ils interprètent un panorama des chansons corses les plus emblématiques, ainsi que quelques unes de leurs compositions. Y figurent des morceaux comprenant de la cetera, cistre traditionnel corse, ainsi que de belles chansons interprétées en choeur à 3 voix.

Artisti
• Mathéo Carboni• Pascal Carboni• Lisandru Savelli• Alexandre François
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Suarina
2024-07-05 21:30 - 22:45, 2024-08-02 21:30 - 22:45
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Suarina : « Chants et polyphonies féminines corses »

Suarina est une formation musicale fondée sur une amitié entre trois jeunes femmes passionnées de musique. Militantes culturelles, leur groupe est pour elles un outil important afin de défendre leur langue et leur culture.
D’horizons et d’influences diverses, elles sont unies par une seule quête, celle de l’harmonie, musicale et humaine. L’univers né de cette rencontre féminine est un subtil mélange de la technique traditionnelle du chant polyphonique corse, u cantu in paghjella, avec la synthèse de leurs inspirations musicales multiples et variées.
Bien que la structure vocale s’inscrive dans la tradition, la sonorité d’ensemble se veut plutôt moderne. De cette pluralité nait même une certaine complémentarité : leurs voix polyvalentes s’entremêlent avec originalité.

Après une première étape de reprises et d’adaptation de chansons, le groupe Suarina se dirige à présent vers un travail de création. En effet, des auteurs de renom tels que Alain Di Meglio, Patrizia Gattaceca, Ceccè Lanfranchi, Ghjuvan Federiccu Terrazzoni ou encore Nicolas Sorba ont confié plusieurs textes à la formation féminine.

Artisti
• Elisa Tramoni • Angélique Degiovanni• Sylvia Gensollen
LIENS :• Facebook• Instagram

Battista Acquaviva
2024-07-09 21:30 - 22:45, 2024-08-09 21:30 - 22:45
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Battista Acquaviva :« Une voix corse à la tessiture hors norme »
Une artiste seule sur scène, un moment hors du temps, sa voix change de tableau à chaque chanson. Battista s’accompagne tour à tour de sa cetera Anghjula Mamica, instrument emblématique envoûtant et d’un piano, entre deux a cappella extatiques. Pour un tour des musiques du monde dont le port d’ancrage est la tradition vocale Corse et ses secrets.
Voix corse identifiable par une tessiture hors norme, Battista Acquaviva est repérée en 2015 par une équipe de casting, grâce auquel le grand public la découvre dans l’interprétation d’un chant traditionnel corse sur un célèbre télé crochet. Depuis, elle parcourt les scènes corses, nationales et internationales : Autriche, Québec, Réunion, Jordanie, Émirats… Suivent Les Chants de Libertés (Universal), Voice Tour – tournée des Zéniths de l’hexagone, et Voices au mythique Théâtre antique d’Orange. Puis son titre « Passio » est sélectionnée pour Destination Eurovision France.
Qualifiée de « voix de sifflet » par l’ethnomusicologue Bernard Lortat Jacob, sa voix étonne et fascine. Fille de l’acteur culturel corse Nando Acquaviva musicien et musicologue, c’est de lui qu’elle tient cet amour de la musique, qui va lui donner l’audace et la culture d’explorer les « terre incognitae » musicales.

Biberonnée aux polyphonies et à la musique classique après dix ans de violon, cette musicienne embrasse l’éclectisme de ses formes vocales. Battista revient avec un nouvel album aux confins des musiques spirituelles et du monde sur lequel figurent le Lacrimosa du Requiem de Mozart et des musiques de film comme Now We are free (Gladiator).
Mais, différent de ses albums, le répertoire de ses concerts est encore plus au cœur du traditionnel et des musiques du monde. Le dépouillement de son accompagnement laisse place à la seule voix. Spécialiste des quarts de ton spécifiques à la musique corse.
Après une cinquantaine de concerts consécutifs à la sortie de opus Céleste (2019) dont elle signe la plupart des textes et une trentaine de concerts en 2023, Battista revient avec un nouvel album Spiriti Corsi (2023) où elle reprend le chant de tradition Bulgare « Pritouritze Planinata », « Le Psaume de David » et « Adiemus », disponible sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming.

Artisti
• Battista Acquaviva – voix, cetera (cistre), clavier
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Crédits Photos :(1) – couverture : © Elisa Timotei(2) – bas de page : © Thomas Braut

Quintina
2024-07-12 21:30 - 22:45
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Quintina : « Quatuor féminin de polyphonies de Corse et du monde »

Quintina est un quatuor féminin de polyphonies de Corse et du monde. Les quatre chanteuses, unies par leur passion pour la beauté et la magie de l’harmonie vocale, ont une même volonté : celle de connaître et faire connaître ces chants qui, en Corse comme à travers le monde, racontent et célèbrent la vie quotidienne, de l’amour au deuil, de la paix à la révolte, des joies aux tracas, du monde pastoral à la modernité.
Le répertoire de Quintina est une invitation à plonger au cœur de la richesse des chants polyphoniques insulaires : du profane au sacré, du populaire au savant, du traditionnel aux créations récentes issues du Riacquistu. Mais leur concert est aussi une invitation à voyager pour découvrir des chants polyphoniques d’autres cultures et d’autres peuples à travers le monde : sardes, basques, géorgiens, bulgares ou encore tziganes. Le quatuor veut faire dialoguer la musique insulaire avec ces chants qui sont une source d’ouverture, d’évolution et d’enrichissement, mais aussi de compréhension de soi et du monde.

Le quatuor, formé en 2019, est originaire du bassin ajaccien. Les quatre jeunes femmes ont choisi de baptiser leur groupe Quintina, c’est-à-dire « la voix de l’ange », cette singularité musicale propre à la polyphonie, cette cinquième voix, aiguë et cristalline, qui jaillit parfois lorsque quatre voix résonnent en harmonie. Elle est à la fois le plus beau mystère de la polyphonie, la manifestation la plus pure de l’harmonie, et le symbole de l’unité du groupe.

Artisti
• Stéphanie De Cicco• Laurence Felici• Nathalie Gareddu • Marie-Ange Torre
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FESTIVOCE 2024
2024-07-15 18:00 - 2024-07-19 23:59
BILLETTERIE EN LIGNE

PROGRAMME

FESTIVOCE : « Depuis 1991, Festivoce fait raisonner les sons & musiques des mondes, contemporaines, de Méditerranée et d’ailleurs »
FESTIVOCE, Festival des voix & des sons, revient du 15 au 19 juillet 2024 pour sa 32e édition ! 5 jours de festival dans le village de Pigna en Haute Corse, qui feront raisonner les sons et musiques des mondes, d’ici, de Méditerranée et d’ailleurs.
Les pierres du village vont une nouvelle fois vibrer aux rythmes des voix & instruments. Un lieu unique, des artistes scintillants et une ambiance aussi chaleureuse que l’été lui même : un bref résumé de ce qui vous attend cette année encore. Alors, vous venez ?

PROGRAMMATION 2024

LUNDI 𝟭𝟱/𝟬𝟳19h30 – Rundinelle21h00 – Ensemble Télémaque22h30 – Lapsus Lumine

MARDI 𝟭𝟲/𝟬𝟳19h30 – Bollì Bollì21h00 – Tàlcini Orchestra22h30 – Sonos in Cumpanzia

MERCREDI 𝟭𝟳/𝟬𝟳19h30 – Lívia Mattos Trio21h00 – Minino Garay « Speaking Tango »22h30 – Las Migas

JEUDI 𝟭𝟴/𝟬𝟳19h30 – Antonio Placer Quartet « Trovaores »21h00 – Zamballarana22h30 – Cristobal Soto Quartet & Friends

VENDREDI 𝟭𝟵/𝟬𝟳

Paese in Musica : soirée de clôturePlus de 45 artistes et une trentaine de concerts répartis sur 6 lieux du village

AVEC : Rundinelle • Zamballarana • Lívia Mattos Trio • Duo Montanaro • Minino Garay “Speaking Tango” • Cristóbal Soto Quartet & Friends • Antonio Placer Quartet “Trovaores” • Recettes Immorales • Sonos in Cumpanzia • Cunfraterne di Balagna

TARIFS & BILLETTERIE
Concert – tarif plein : 15€Concert – tarif réduit : 12€Pass Ghjurnata (3 concerts) : 30€Festipass (5 jours – ensemble du festival) : 110€

Billetterie Concerts

[Nombre de place limité – Réservation fortement conseillée]

ATELIERS

Comme chaque année, Festivoce propose une série d’ateliers gratuits autour de plusieurs disciplines artistiques et musicales ! Répartis sur 4 jours, tous les matins du Mardi 16 au Vendredi 19 inclus, entre 10h et 13h, Festivoce vous propose cette année de découvrir 6 ateliers différents :

VOIX
• Voce Donne (chant femme), avec Nicole Casalonga [COMPLET]• Voce Mixte (chant homme & femme), avec François-Philippe Barbolosi [COMPLET]• Cantu Pe’Zitelli (chant enfant), avec Babeth Bottalico [11h à 12h]

• Cantà A Voce (chant homme & femme), avec Marialuisa Capurso [17h à 19h] [NOUVEAU]

INSTRUMENTS• Percussions Ado/Adultes, avec Julie Lobato [10h à 11h]• Percussions Enfant, avec Julie Lobato [11h à 12h]

ARTISANAT
• Fabrication Launeddas (instrument traditionnel sarde), avec Michele Deiana [le 17 & 18/07 de 11h à 12h]

Réservation Ateliers

GRATUIT(+ frais d’adhésion à l’association de 15€, si non adhérent)
Les places étant limitées à 12 personnes par atelier, l’inscription est obligatoire !

RESTAURATION
– Comptoir sur la place du village –(eau, sodas, bières corses & vins des vignobles partenaires de l’AOP Corse Calvi …)
– Petite restauration sur place –(sandwichs maison)

FESTIVOCE 2024

Jour(s)

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Sumente
2024-07-23 21:30 - 22:45
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Sumente : « Des amis réunis pour partager avec le public son attachement à sa terre, sa culture, son identité. »

De la poésie portée par une musique douce et entraînante, de la polyphonie inspirée de la vie quotidienne, du chant Sacré qui à désormais repris sa véritable place dans la culture insulaire. Des voix qui trouvent leur harmonie dans l’amour, la passion et la sincérité.

Un Trio qui à le désir d’offrir une Corse Belle et pure. Une invitation au voyage au travers de ces villages, de ces fleuves, de ces terres riches en couleurs. Tant de différences qui illustrent la richesse de ce peuple libre et fière de ses origines.

Artisti
• Bernard – guitare• Serge – voix, percussion• Dumè – voix, guitare
LIENS :• Facebook• YouTube

Duo Ciosi Casalonga
2024-07-26 21:30 - 22:45
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Duo Ciosi Casalonga :« Un duo de musiciens réunis sur scène pour célébrer les chants et sons des guitares de Corse et d’ailleurs ! »

Les deux Jérôme, l’un guitariste, l’autre chanteur, tous deux créateurs empreints de musique corse et d’ailleurs, parcourent cette fois ensemble un répertoire mêlé de compositions et traditions.
C’est pour nous restituer en duo ces mélodies harmonisées, jouées par les vents ou chantées par les cordes, ces poésies épiques, œuvres de l’oralité, qu’ils se réunissent dans un désir d’amitié partagée.
Ils navigueront parmi ces musiques, ces chants, ces chansons avec pour vaisseaux leurs guitares, clarinettes ou percussions, ayant pour destination un pays de mélomanes.

Artisti
• Jérôme Ciosi – guitare, cetera• Jérôme Casalonga – chant, vents, percussions
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Article Corse Matin (2023)

Camerata Figarella
2024-07-28 21:30 - 22:45
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Camerata Figarella :« Diferencia, l’art de la variation, musiques de la péninsule ibérique »

La Camerata Figarella c’est l’évocation d’une cour de musiciens dans un royaume sans rois ni châteaux. Le lieu de cette cour est le village capcorsin de Figarella et les musiciens qui l’habitent sont de jeunes et talentueux instrumentistes corses et européens.

Chaque programme est une création musicale, hommage à la musique instrumentale. En tissant un lien parfois oublié entre le répertoire populaire et savant, les musiciens de la Camerata porteront sur scène une partie de l’histoire de la musique de la péninsule ibérique avec notamment un travail d’adaptation de la diferencia (de l’espagnol « différence ») qui est une composition instrumentale espagnole du XVIème siècle en forme de variations, souvent très ornées et travaillées, sur un thème grégorien ou une mélodie populaire. Ces anciennes mélodie servant de base à l’improvisation et à la variations ornées seront mises en miroirs avec des oeuvres plus récentes de l’histoire musicale castillane, andalouse, basque, catalane et galicienne, dans la richesse de ses « differences » puisant dans son histoire millénaire.

Pour ce programme se produiront ensemble :• la pianiste Eleonore Luciani formée au Conservatoire Supérieur de Paris, à l’University of Michigan et à la Sibelius Academy de Helsinki;• la guitariste Sandrine Luigi formé également au Conservatoire de Paris, parmi les musiciennes les plus en vue en Corse entre concerts en soliste, enseignement au Conservatoire Henri Tomasi de Bastia, musique de chambre et création notamment dans la cadre du nouvel album « I balconi » du groupe polyphonique A Filetta;• « La trompette conquérante » de Noé Nillni comme le souligne le magazine Resmusica pour la sortie de son premier album, trompette solo de l’orchestre de Bâle et polyvalent musicien franco-argentin qui maitrise aussi bien la musique traditionnelle des balkans que le cornet renaissance;• et le sons des clarinettes de Lauriane Maudry, fondatrice du projet de la Camerata Figarella et chambriste internationale;• ainsi que de Ange Sierakowski, clarinettiste au Deutsche Oper l’orchestre de l’Opera de Berlin.

Artisti
I musicanti di A Camerata Figarella :
• Sandrine Luigi – guitare
• Noé Nillni – trompette, cornet à bouquin
• Ange Sierakowski – clarinette
• Lauriane Maudry – clarinette basse, chalumeau
• Eleonore Luciani – piano

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Laurent Bruschini
2024-08-04 21:30 - 22:45
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Laurent Bruschini

Artiste confirmé de la scène insulaire corse, Laurent Bruschini est un auteur-compositeur, interprète né en 1976 à Paris. Il fait ses premières armes dans cette même ville, aux cotés de l’Ensemble Di Maghju. La rencontre avec I Muvrini et les collaborations qui s’en suivent le confortent dans sa quête artistique.
A son retour en corse, il poursuit sa carrière au gré de nouveaux échanges. 2010 marquera le début de sa démarche solo. Laurent produit et réalise alors son premier album, Andammini. Loin des influences traditionnelles, il fait partager au public un univers musical inattendu. Suivant une inspiration de tous les instants, il renforce sa singularité.
Deux ans plus tard, Mondu Latinu confirme le talent du chanteur. Il met sa voix puissante au service de textes ciselés et percutants. Textes écrits soit par lui-même, soit, comme pour le premier opus, par l’écrivain Marc Biancarelli. Il réchauffe son public en mêlant rythmes latins et langue corse.
Perfectionniste, il s’entoure des meilleurs musiciens. Laurent s’attache à proposer une autre Corse, un autre monde. De concerts privés en scènes publiques, le magnétisme opère et l’amène une nouvelle fois vers une autre aventure musicale : l’enregistrement d’un troisième album, Machja Musicali. Figure désormais incontournable, il chante aux cotés de Jenifer et de Patrick Fiori sur l’album Corsu Mezu Mezu, et fait preuve une nouvelle fois de son talent. Le projet rencontre un immense succès. Couronné par un triple disque de platine.

L’artiste poursuit sa quête et propose alors son quatrième opus : Mélodisme. 2022 et un nouveau projet d’album aux sonorités urbaines et actuelles, un autre chalenge pour l’artiste qui s’entoure une nouvelle fois des meilleurs musiciens et ingénieurs du son pour produire un album authentique et moderne ou sa voix singulière et puissante rencontre une orchestration et des arrangements poussés et élégants, répondant ainsi aux codes de la musique actuelle. S’en suivront une belle tournée estivale et une prestation remarquée lors de la première partie de concert de Florent Pagny, qu’il assurera à Ajaccio.

Octobre 2023, l’artiste se produit avec les autres chanteurs du projet Corsu Mezu Mezu, devant 20 000 personnes, à l’Accor Arena La Défense. Début 2024, il envisage la suite de sa carrière et se projette déjà sur une nouvelle tournée tout en dessinant l’ébauche d’un autre aventure musicale .

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Artisti
• Laurent Bruschini – voix• Jean-Baptiste Gomez – guitare
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Jérôme Ciosi
2024-08-06 21:30 - 22:45
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Jérôme Ciosi
Après des études de guitare classique et d’harmonie au conservatoire, Jérôme Ciosi s’intéresse à d’autres musiques : la Bossa-Nova, le Jazz Manouche et la musique corse, par l’intermédiaire de son père, le chanteur Antoine Ciosi.
Depuis 2022, il présente un répertoire constitué spécialement pour ce concert en solo, accompagné de sa guitare et de sa cetera, un instrument corse à 16 cordes. Pendant 1h15 environ, il interprète plusieurs de ses compositions personnelles, des mélodies corses traditionnelles qu’il a arrangé pour guitare ou cetera mais aussi des pièces de guitare classique (Villa-Lobos, Lauro, Bach) qu’il développe en y intégrant des parties improvisées ou composées par ses soins.

Jérôme arrange ainsi pour guitare de nombreux traditionnels corses et participe à plusieurs groupes et formations musicales de l’île. Il collabore également avec plusieurs artistes, comme Juliette Gréco, Patrick Fiori, Françoise Hardy… En 1996, il rencontre Thomas Dutronc avec qui se développe une collaboration toujours renouvelée jusqu’à présent. Jérôme Ciosi sera toujours présent au côté du chanteur-guitariste, dans les tournées et sur les enregistrements, en tant que musicien et compositeur de plusieurs chansons.

Artisti
• Jérôme Ciosi – guitare, cetera (seul en scène)
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Tarraniu (I Versi Arabini)
2024-08-11 21:30 - 22:45
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Ensemble Tarraniu :« Un trio au coeur d’une tradition musicale corse teintée de Méditerranée et d’Orient »

Arrêt à Pigna pour l’ensemble Tarraniu et leur rythmes corses et méditerranéens teintés d’orient ! Anciennement « I Versi Arabini », la formation en quatuor compose, chante et joue la Corse en la plaçant dans son environnement culturel au sens large : la Méditerranée.

La recherche du groupe s’appuie sur le témoignage de Micheli Paoli, membre du groupe mythique Canta U Populu Corsu. Le trio propose un voyage à travers une Corse qui affirme avec ces chants cette part d’identité méditerranéenne et orientale.

Chì saria a criazioni senza a tradizioni ?Ci piaci à nò di pinsà chì a tradizioni nutrisci a criazioni, ch’edda dà abbastanza fiatu da crià,, hè quissa chì porghji, à l’essari arradicati in un tempu, issa voglia di purtà ieddi dinò una Petra da custruiscia issa casa cumuna. U Centru d’Arti Pulifonicu di Corsica, cù u so dispusitivu ‘l’orma di l’usu » l’hà capita più cà bè, chì impignà si ci voli à prò di a criazioni da fà campà torna a tradizioni.
Sarà Ghjuvan Francescu Luciani (capiprughjettu di u dispositivu « l’orma di l’usu ») à prupona à Ghjuvan Francescu Vega Albertini, Tumasgiu Moscardini, è Micheli Solinas di cunduncia un prughjettu urighjinali : « i versi arabini ».
iMa chì sarani issi versi arabini ?I zicavesi i chjamaiani cusì i sò vechji canti, « I versi arabini » cumponini u so ripartoriu anticu, hè capita, chì cù l’idea mutivata di trasmetta è fà viaghja issi canti, Ci hè vulsutu à senta torna issi ripartori è pinsà li com’è pezzi quadriculori di u maritarraniu, ci hè vulsutu à stà à senta à Micheli Paoli, à sfruttà u filmettu rializatu tempi fà da Natali Luciani nant’à u cantu zicavesi da prupona oghji issu travagliu à u publicu.
Tandu ci hè vulsutu à mova si in Balagna è andà à circà à Ghjuvan Francescu Vega Albertini è Tumasgiu Moscardini chì a pratica musicali l’ani è fida à u Maritarraniu. Quì dinò, l’idea hè di a sparta , è d’arrigalà un ripartoriu urighjinali à artisti chì ùn l’ani mai praticati. l’uccasioni di ristituiscia issu travaddu sarani parechji, in prima locu, da ringrazià lu pà tamanta lascita u nosciu primu spettatori sarà Micheli Paoli, zicavesi è piunieru di Canta u Populu Corsu

Artisti
• Jean François Vega-Albertini – cetera, chant• Thomas Moscardini – percussions• Michel Solinas – violon

Missaghju
2024-08-13 21:30 - 22:45
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Missaghju :« Une histoire musicale de plus de 30 ans : de la tradition corse aux carrefours des influences »

Missaghju est une formation musicale née en 1992. Elle prend ses racines dans la passion partagée par ses créateurs pour la musique, le chant et en particulier, le chant traditionnel Corse. C’est au fil du temps, et toujours avec cet esprit d’ouverture et d’envie de faire connaître la Corse au-delà de ses frontières, que sont venus s’ajouter de nouvelles voix et de nouveaux instruments.

Aujourd’hui, Missaghju est une formation ayant pour intime conviction de représenter la Corse en Corse et dans le monde entier. Vous vous laisserez envoûter non seulement par la puissance vocale des chanteurs, mais aussi par la douceur des guitares acoustiques que Missaghju vous proposera.

Entre chants polyphoniques purement traditionnels, mais aussi des compositions personnelles plus modernes, se mêleront ambiances latines, mélancoliques, parfois jazzy, marquant ainsi le contraste et l’esprit d’ouverture du groupe.

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