Centre VOCE

Jean Claude Paolini [ANNULÉ]
2024-04-30 18:30 - 19:45 (Europe/Paris) | Auditorium di Pigna, 20220, France
CONCERT ANNULÉ
Jean Claude Paolini : « Du son au silence : La batterie comme vous ne l’avez jamais entendu »

Le rythme est né bien avant la mélodie. Associé à la respiration du monde, le langage des tambours et des cymbales existe depuis toujours.
Par l’écriture et l’improvisation, le musicien, tel un peintre avec sa toile, utilise toute une palette sonore où se mêlent éclats, murmures et silences. Sa manière de jouer et d’évoluer autour de la batterie est directement liée à un travail sur le corps : Il recherche le rythme dans chaque geste afin de l’intégrer dans la musique. Son inspiration musicale prend naissance dans le mouvement.
Son originalité se situe dans un phrasé inclassable, puissant, léger, fluide, nuancé, intérieur, imprégné de différentes cultures rythmiques, qui lui permet de créer de façon unique climats et contrastes. Il utilise une palette sonore où se mêlent éclats, murmures et silences.

Grâce à Jean-Claude Paolini la batterie est ici CRÉATIVE, SOLISTE, capable de générer et de transmettre autant d’émotion qu’un instrument de facture classique – MANU KATCHÉ

​Son inspiration prend naissance dans une succession de mouvements raffinés pour aboutir à cette frappe retenue, si particulière à son jeu. Jean Claude Paolini est un musicien atypique qui a choisi de mettre en scène sa batterie en solo. De sa naissance au cœur des tam-tams, il a gardé l’amour du rythme et des couleurs de l’Afrique. De ses rencontres artistiques il a retenu la richesse des différences.

Artisti
• Jean Claude Paolini – Batterie (seul en scène)

Strada Mea
2024-05-03 18:30 - 19:45
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Yoann Paoloni présente :« Strada Mea »

Yoann Paoloni est un compositeur-interprète corse dont la voix résonne avec passion et authenticité. Depuis son plus jeune âge, il nourrit une passion pour la musique, notamment en jouant du piano. Après avoir rejoint différents groupes musicaux, il a finalement décidé de se lancer en solo.
En 2020, Yoann rencontre Vincenzu Lota, un ingénieur du son et producteur, avec qui il a collaboré sur une adaptation corse de la chanson « Chanter » de Florent Pagny, devenant ainsi viral sur les réseaux sociaux. Encouragé par ce succès, Yoann décide alors de travailler sur son premier album.

« Strada Mea », sorti en août 2023, a reçu un excellent accueil de la part des amateurs de musique corse. Avec des textes profonds, des mélodies envoûtantes et sa voix émouvante, Yoann Paoloni s’est imposé comme une figure montante de la scène musicale corse. Son talent, sa passion et son authenticité font de lui une voix incontournable qui transcende les frontières linguistiques et conquiert les cœurs, tant en Corse qu’ailleurs.

Billetterie en ligne

Artisti
• Yoann Paoloni – guitare, voix• Pierre Agostinetti – piano
Liens utiles
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Paisajes Interiores
2024-05-04 18:30 - 19:45
inResidenza : Rosela Libertad & Brama Production« Paisajes Interiores »

Rosela Libertad originaire de Humberto Primo (Santa Fe) en Argentine vit actuellement en Corse à Bastia. Partant de sa terre natale, Rosela a l’audace de s’aventurer sur le continent Européen et notamment en Corse et en Italie où elle y recueille quelques chansons et influences proches de son univers et de ses racines. Elle retrouve aussi en Méditerranée des traces de la musique de son pays (notamment le tango).
Cette ouverture vers d’autres langues et d’autres cultures l’amènent à présent à collaborer pour ce projet avec : Oscar Del Barba, Fausto Beccalossi, Carlos Buschini et Luca Falomi, musiciens de renommée internationale, éclectiques, maitrisant parfaitement leur background musical respectifs et ouverts aux autres dans le même temps.

Cette résidence sera en quelque sorte l’occasion pour Rosela de mettre en forme et synthétiser son itinéraire au cœur du monde latin (espace de grande interaction culturelle depuis des siècles) où les accents des immigrants européens se confondent avec les traces de l’esclavage noir et la culture ancestrale d’Amérique du sud.
La résidence et sa restitution seront une façon de retrouver cette identité collective à partir d’œuvres traditionnelles (création interprétative) et d’œuvres originales crées pour l’occasion, l’ensemble étant animé par cet esprit de métissage. Le public pourra ainsi découvrir un univers musical singulier, à la fois intimiste et riche sur le plan orchestral. Ce sera l’occasion d’une traversée, toutes voiles dehors l’esprit rempli de nouvelles perspectives et de nouvelles résolutions.

[Sortie de Résidence : GRATUIT]

Artisti
• Rosela Libertad – voix lead, guitare, percussions• Oscar Del Barba – piano• Fausto Beccalossi – accordéon• Carlos Buschini – basse, percussions• Luca Falomi – guitares

Choeur Basque - Gaztelu Zahar
2024-05-05 11:00 - 12:00
Gaztelu Zahar :Le Choeur Basque aux 80 ans d’existence vous donne rendez-vous à 11h à l’Auditorium de Pigna ! (gratuit)

C’est au coeur d’une jeunesse hendayaise traumatisée par la guerre mais aussi assoiffée des plaisirs de la vie que ce groupe est né en septembre 1945, à l’initiative d’une petite troupe d’amis tous amateurs de chants, gastronomes, et par dessus tout amoureux de leur cher Pays Basque.

Bientôt 80 ans plus tard, Gaztelu Zahar chante avec le même enthousiasme, la même simplicité et la même fierté que l’avait souhaité son fondateur Pépito Alonso.

Tirant son nom d’un lieu-dit hendayais signifiant en basque « Vieux Fort », la chorale est composée d’une quarantaine de membres qui interprètent a capella des mélodies harmonisées à 4 voix tirés du répertoire populaire et religieux Basque.

Concert Gratuità 11h sur la Place du Village de Pigna

Artisti
• Formation polyphonique Gaztelu Zahar
Liens Utiles
• Facebook• Instagram• Vidéo – « Vivement Dimanche »

Rencontre-Recherche : La Musicalité du Droit
2024-05-07 10:00 - 17:00
L’Université de Corse et le CNCM VOCE présentent :« La Musicalité du Droit »

La Chaire Art et Droit de l’Université de Corse, en collaboration avec le CEAC de l’université de Lille et en partenariat avec le CNCM VOCE, vous invitent à une journée de rencontre, de recherche et d’échange autour du projet « Sensible Droit » porté par les responsables scientifiques ​​Nathalie Goedert (EMRJ / Université de Corse) et Nathalie Delbard (CEAC / Université de Lille), autour du thème de « la musicalité du droit ».

Contenu de la journée

Quel rôle jouent les mots et les sons dans la création et la transmission de la culture juridique ? Comment renouer sensoriellement avec l’oralité du droit ? Sans doute en explorant sa musicalité.
Cette troisième rencontre du projet « Sensible droit » (SENDRO) vise à favoriser le dialogue entre chercheurs et artistes, autour d’œuvres musicales qui s’inspirent du droit, parlent de droit ou questionnent le droit. Elle s’organise en deux temps.
Un premier temps d’échange autour de deux œuvres musicales présentées par les artistes et qui donneront lieu à une discussion. Découvrir une œuvre sonore et écouter … Expérimenter dans les corps la dimension sensible de la voix, de la musique. Mieux comprendre, par un éclairage philosophique autant que par la pratique artistique, la part de la musicalité dans le « phénomène juridique ». Constater ce que cette perception apporte à la connaissance du juriste.
Un deuxième temps d’échange sur la place du droit dans les chants traditionnels ou contemporains de l’île. Musicologues, auteurs compositeurs et juristes travailleront de concert autour d’œuvres du patrimoine chanté insulaire, permettant un premier recensement et des premières pistes d’analyse. Les travaux pourront ultérieurement déboucher sur une recherche-création. La rencontre sera intégralement enregistrée par le CNCM VOCE.

Programme
MATINÉE : « Écouter le droit »Discussion autour de deux oeuvres musicales inspirées du droit
APRÈS-MIDI : « Le droit dans les chants traditionnels corses »

Programme détaillé

Intervenants
• Nathalie Goedert – maître de conférences HDR en histoire du droit (université de Corse)• Nathalie Delbard – professeure en Arts plastiques (université de Lille)• Clio Simon – réalisatrice• Ninon Maillard – historienne du droit (université de Nanterre)• Marialuisa Capurso – artiste et musicienne• Anne Boissière – professeure en philosophie de l’art et esthétique (université de Lille)• Jérôme Casalonga – artiste, musicien, directeur du CNCM VOCE• Damien Delgrossi – responsable de la Phonothèque du Musée de Corse• Nicole Casalonga – auteur compositeur• Christine Esclapez – professeure des universités en Musique et Musicologie (Aix-Marseille Université)
Le projet Sensible droit (SENDRO) s’inscrit dans le cadre des projets de sciences participatives soutenus par l’Université de Corse. À l’initiative de l’EMRJ (Université de Corse) en partenariat avec le CEAC (Université de Lille), il s’inscrit également dans les activités de la chaire « Art et droit » et reçoit le soutien de la fondation de l’Université de Corse.

Duo Cumparte
2024-05-07 18:30 - 19:45, 2024-06-07 21:00 - 22:15
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Duo Cumparte :« Un voyage à travers les chants et musiques de la tradition corse,la musique baroque, la musique contemporaine »
La rencontre entre la voix de Jérôme Casalonga et le violoncelle de Paul Antoine de Rocca-Serra restitue une consonance générant des harmoniques riches et timbrées. Les cordes frottées du violoncelle, le son des clarinettes, le rythme des percussions et le chant de la voix corse (pourrait on dire corsée), nous emmène dans les méandres des compositeurs explorant les couleurs d’une musique perdue, parfois retrouvée et souvent inventée.

Une corde tendue entre le chant corse et l’âme du violoncelle.Le timbre des vents et la chaleur du bois.Un duo de compères qui partagent les musiques traditionnelles et les errances de la création.

Artisti
• Jérôme Casalonga – vents, voix• Paul Antoine de Rocca-Serra – violoncelle
LIENS :• Facebook

Anghjula Potentini : "Passu à Passu"
2024-05-10 18:30 - 19:45
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Anghjula Potentini, accompagnée de Christophe Mac-Daniel au piano et à l’accordéon et Marc’Andria Castellani à la guitare, fêtera ses vingt ans de carrière avec Passu à Passu, son tout nouveau concert.
Après la production de trois albums (Lettera d’Amore, Fiara, Ora Serena) depuis 2006, composés de chansons issues du répertoire traditionnel, de créations et de textes de poètes chéris par la chanteuse, Passu à Passu témoigne de la maturité de l’artiste et de son écriture. Anghjula Potentini interprètera ses nouvelles chansons, quelques reprises et chansons de répertoire, en solo ou avec ses jeunes invités : Delphine Girolami, Carlotta Rini, Petru Bracci, Francescu Emmanuelli.
Le film réalisé par Edoardo Malvenuti à partir de compilations d’archives résolument inscrites dans la modernité, associera musique et images, passé et présent, tradition et contemporanéité.

Le mot des musiciens :« Anghjula Potentini possède une voix unique qui renvoie à la plus pure tradition corse. Un chant viscéral qui accompagne et fait partie de la vie, la dépeint dans tous ses contrastes. Cette façon de chanter issu du génie populaire corse est devenue rarissime. Le travail du musicien consiste à l’orner, à l’accompagner, à le soutenir sans jamais le trahir ou le dévier de son intention. « Une faute technique c’est pardonnable, une faute de goût jamais », dit volontiers Christophe Mac-Daniel. C’est cette philosophie qui accompagne la création et l’orchestration d’Anghjula Potentini. Un accompagne- ment sobre, épuré qui sert la voix et l’interprétation. Les déclinaisons sont acoustiques entre la guitare folk ou classique, l’accordéon ou encore le piano. »
Ainsi, bien plus qu’un concert anniversaire, Passu à Passu se veut la sentinelle de la tradition mais aussi l’étincelle du futur.

Artisti
• Anghjula Potentini – chant• Marc’Andria Castellani – guitare• Christophe Mac-Daniel – piano, accordéon
• François Bergoin Réalisation – mise en scène• Edoardo Malvenuti – vidéo

Meridianu
2024-05-17 18:30 - 19:45, 2024-06-18 21:00 - 22:15
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Meridianu :« Une musique ancrée sur l’héritage culturel Corse, qui chante le vécu du temps présent »
C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires qu’est né le groupe Meridianu. À l’image des racines de l’arbre de paix, c’est dans cette terre chargée d’histoire que Meridianu puise l’inspiration et la force qu’il exprime dans ses chants. C’est sous une formation en Trio que le groupe a choisi d’évoluer cette année pour présenter son nouveau spectacle !
Pour le groupe, l’héritage culturel est le socle sur lequel est bâti le présent, et à partir duquel se forge l’avenir. Meridianu s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui peuvent encore être retrouvés.
Mais malgré l’effort important fait pour restituer l’authenticité des chants de la Corse d’autrefois, c’est à partir de ces bases solides que le groupe chante le vécu du temps présent. Le choix de la complémentarité entre tradition et modernité constitue leur démarche naturelle.

Vivre intensément sa propre culture, la partager en allant à la rencontre des autres, échanger pour apprécier ce qui rapproche. Mais aussi percevoir les différences, comme un enrichissement. Telles sont les valeurs que le groupe a choisi de porter et d’offrir au public !

Artisti
Formation Trio :• Joseph Gras – voix, guitare• Jean-Antoine Orticoni – voix• Marc De Lanfranchi – voix
LIENS :• Site internet• Facebook• YouTube

Idrîsî Ensemble
2024-05-18 18:30 - 19:45
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inResidenza : Idrîsî Ensemble« Corse-Occitanie Médiévales »

L’Ensemble Idrîsî adopte une pensée maritime pour cartographier la fluidité des cultures, entre musiques anciennes et actuelles, traditions orales et écrites. Nous chantons la Méditerranée, non comme une frontière entre des identités distinctes, mais comme un espace d’échange, de communion et d’évolution.
Après leur extermination, et l’appropriation de leurs terres, les Cathares d’Occitanie trouvèrent refuge en Corse. C’est le dernier chapitre méconnu de la croisade Albigeoise, qui lie le destin des Corses et des Occitans au sein du continuum colonial Français. En collaboration avec vous, nous aimerions chanter ce destin, et approfondir notre connaissance de la paghiella et des messes Corses en particulier. Les chjam’ è rispondi résonnent avec la sensibilité dialogique des troubadours et leur partimen. De même, on trouve une affinité entre planh et voceru, ou l’esthétique sacro-profane des mélodies troubadours et de la paghiella.

Notre programme pour Pigna est donc centré sur le chant Corse et les trobairitz, femmes de l’Occitanie médiévale dont la musique est presque entièrement perdue. Leurs chants nous parlent d’amour et d’altérité, d’une société plurielle, d’un peuple tourné vers la Grèce et l’Orient. La croisade Albigeoise effacera cette culture singulière, et encore aujourd’hui ce répertoire souffre d’une approche figée dans les croyances et pratiques institutionnelles du XIXe siècle.
Nous voulons aussi inclure le chant vieux-romain, rare témoin d’une tradition orale particulièrement ornée datant de l’antiquité tardive. Il est un socle important à la compréhension des traditions sacrées et séculaires d’Occitanie et de Corse. Ce chant nous amène à l’aube d’un Christianisme encore pétri d’influences multiples qui est en résonance avec les sensibilités cathares et corses.
En trouvant des formules, principes d’intonation et d’ornementation dans le chant vieux-romain, les traditions corses et les traités médiévaux, nous voulons développer une approche en accord avec l’identité de l’Occitanie médiévale, et mettre ces régions en dialogue.

[Sortie de Résidence : GRATUIT]

Artisti
Idrîsî Ensemble :
• Noémie Ducimetière – voix• Alexandra Achille Pouta – voix• Dunja Botic – voix• Elsa Hackett Esteban – voix• Lucine Musaelian – vielle • Konstantinos Glynos – qanun• Oliver Dover – koval, ney• Thomas Fournil – direction artistique, composition, orgue portatif, voix

Una Fiara Nova
2024-05-21 18:30 - 19:45
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Una Fiara Nova :« Une nouvelle génération de chant corse sur le devant de la scène »
Fondé en 2019 sous l’impulsion des frères Giovannetti au cœur de la région du Rustinu, le groupe Una Fiara Nova débute d’abord sa jeune aventure en se produisant sur les scènes locales dans les bars et les cafés.
Alors à ses débuts, le groupe composés de 3 chanteurs et guitaristes se développe et se tourne rapidement vers la création. En 2020, les frères Giovannetti passent à la phase de composition, de recherches de textes et de poésies d’auteurs de renom (Jean-Yves Acquaviva, Marcellu Acquaviva, Petru Santucci, Patrizia Gattacecca…).
Les compositions s’axent autour de musiques instrumentalisées de polyphonies, telles que la paghjella en passant par les chants de messe et polyphonies contemporaines. Un univers prend forme, un sillon musical est prêt à être semé. Par la même occasion, le groupe s’agrandit et passe à 6 membres portés par une volonté commune, faire vivre la langue et le chant corse et partager sur scène son univers musical.

Composé en 2020, leur premier album « U focu di a vita » sort en 2023 après à 3 années de travail. Le groupe a depuis écumé les scènes de l’île, en participant notamment à la 35e édition des Rencontres Polyphoniques de Calvi, ainsi qu’au projet « Corsu mezu mezu » sur la scène du Casone, et pour qui ils enregistrent un titre aux côtés de Joyce Jonathan.

Artisti
• Nicolas Giovannetti – piano, voix, guitare• Ange-Dominique Giovannetti – guitare, voix• Jean-Philippe Giovannetti – guitare, voix• Dimitri Olmeta – voix• Pierre-François Ucciani – violon, voix• Lisandru Bonini – voix
Liens utiles
• Facebook• Instagram• YouTube

Elisa Tramoni
2024-05-24 18:30 - 19:45
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Elisa Tramoni : « du trio Suarina au solo, de la chanson corse à la pop/rock anglaise/US :une talentueuse nouvelle génération de voix corse sur le devant de la scène »

La chanteuse Elisa Tramoni a fait ses premiers pas musicaux à l’âge de 4 ans à l’école de chant de Sartène. De la guitare, en passant par le piano, son style d’écriture est inspiré par la musique corse, mais également par la Pop/Rock anglaise et américaine, ou encore la folk suédoise.
Elisa fait aujourd’hui partie du groupe féminin Suarina mais travaille également en solo ou à l’occasion de collaborations avec d’autres groupes et chanteurs. Lors de ce concert, elle présentera ses créations ainsi que des titres issus de ses collaborations et des chansons qui l’ont inspirée. Elle sera accompagnée à la guitare par le musicien Ghjaseppu Mambrini (Voce Ventu, I Messageri, Attallà, …) et Jean-Paul Colombani (I Messageri)

[Video 360 – cliquez et faites glisser | © A Valella 360 Miche Dominici]

Le concert étant enregistré, celui-ci vous est proposé en entrée libre !Venite numerosi !

Artisti
• Elisa Tramoni – voix, guitare• Ghjaseppu Mambrini – guitare• Jean-Paul Colombani – guitare
Liens Utiles
Elisa Tramoni : Facebook | InstagramGhjaseppu Mambrini : Facebook | Instagram
Article Corse Matin (2022)

Laurent Mariusse : la Peinture en Musique
2024-05-25 18:30 - 19:45
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inResidenza : Laurent Mariusse« la Peinture en Musique »

Dialogue entre peinture et musiqueCe projet solo pour vibraphone, percussion et électronique est un projet que Laurent Mariusse imagine depuis plusieurs années. Les compositions en plusieurs tableaux invitent l’auditeur à une exposition musicale. Le dialogue entre la musique et un autre art est au centre du processus de son travail artistique. Pour celui-ci, il choisi 12 peintres, et 12 tableaux qu’il mettra en musique.

Niki de Saint Phalle (1930-2002), Structures for LifeComposition : “Tortuosita quotidiana”
Anna Eva Bergman (1909-1987), Fragments d’une ile en NorvègeComposition : “Polarlys”
Tamara de Lempicka (1898-1980), IdylleComposition : “Al inizio”
Frida Khalo (1882-1967)Composition : “La femme aux fleurs”
Yuan Jai (1941-), Cultural Hall of CalligraphyComposition : “Combat diamanté”
Paul Klee (1879-1940), Blanc polyphoniqueComposition : “Résonance chromatique”

Edward Hopper (1882-1967), Tableau Chambre à NYComposition : “Fenêtre sur mélodie intérieure”
Francis Bacon (1909-1992)Composition : “Tryptique”
Vassily Kandinsky (1866-1944), Plusieurs CerclesComposition : “Ondes oniriques”
Francis Picabia (1879-1953) Femme au bull-dogComposition : “Icona”
Christian Schad (1894-1982), St-Genois d’AnneaucourtComposition : “Androgyne”
Réné Magritte (1898-1967), L’assassin menacéComposition : “Il segreto”

Compagnie La Concorde des Arts : Démarche artistique
« Si tu diffères de moi, loin de me léser, tu m’enrichis » – Antoine de Saint-Exupéry –C’est par cette confiance de principe qu’il accorde à l’Autre qu’Antoine de Saint-Éxupéry nous invite du même coup à prendre place dans la communauté humaine pour plus d’universalité. Il en va de même pour l’ensemble des arts : danse, théâtre, musique, cinéma, vidéo, sciences qui s’enrichissent et nous enrichissent mutuellement Le projet artistique que je mène en tant qu’artiste et avec La Compagnie La Concorde Des Arts, s’inscrit dans la droite ligne de l’art total en faisant se rencontrer et dialoguer différentes formes d’expression dans un même geste imaginaire et poétique.
« Les parfums, les couleurs et les sons se répondent » – Baudelaire –Il est pour moi important d’explorer, dans les multiples lieux de la cité, des espaces de jeux et de création nouveaux, par des spectacles, des happenings… La percussion est au centre du processus de création, et je cherche à développer un univers sonore singulier d’une richesse unique aux possibilités de scénographies riches et variées. Dans mes propositions et recherches musicales les musiques écrites, improvisées sont associées aux technologies informatiques d’aujourd’hui. – Laurent Mariusse

[Sortie de Résidence : GRATUIT]

Artisti
• Laurent Mariusse – compositeur, percussionniste

"Come Per Grazia" - Marialuisa Capurso & Jérôme Casalonga
2024-05-28 18:30 - 19:45
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Marialuisa Capurso & Jérôme Casalonga :Le duo présente, pour la 1ère fois ensemble sur scène « Come Per Grazia »

Tout comme la lumière des étoiles interagit avec la matière qui l’entoure, la voix interagit avec les émotions et le corps qui la contient.

“Come per grazia » est une constellation imaginaire qui traverse le mystère des rencontres, des étoiles et du chant.

Les deux voix se rencontrent sur des mélodies et des sons choisies ou improvisées.

Artisti
• Marialuisa Capurso – voix et objects sonores• Jérôme Casalonga – voix et instruments à vent

A Cumpagnia
2024-05-31 18:30 - 19:45, 2024-06-21 21:00 - 22:15
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A Cumpagnia : « Une musique traditionnelle corse profondément ancrée, au travers d’un instrumentarium auquel on a redonné ses lettres de noblesse »

Fondé en 1978 à Pigna, A Cumpagnia c’est à la fois des chanteurs et des musiciens unis dans une même envie de préserver le patrimoine musical insulaire. Ce sont ces voix qui nous restituent un répertoire de chants polyphoniques sacrés (du répertoire populaire aux chants franciscains) et profanes (de la Paghjella Madrigale e Terzetti au Lamenti e canti d’amore), ainsi que de nombreuses monodies.
Le groupe nous transmet ces histoires issues de la culture de son île, histoires d’amour, de vengeance, de la vie quotidienne ou d’événements exceptionnels que l’on pouvait entendre dans les différentes pieve de la Corse et dont le groupe perpétue la mémoire.

Par la reconstitution d’un instrumentarium populaire et grâce au travail des artisans, les instruments traditionnels corses tels la cetera, la pirula, la pivana, la cialamella retrouvent leurs lettres de noblesse. À ces instruments s’ajoutent de plus classiques, tels le violon, la clarinette, la trompette ou les percussions.
C’est donc entre tradition et création que le groupe s’exprime, dans une parfaite connaissance des structures poétiques et musicales insulaires.
LIENS :• YouTube• Facebook• Site (Casa Éditions)

Artisti
• François-Philippe Barbolosi – chant, violon• Laurent Barbolosi – chant, violon, guitare• Claude Bellagamba – chant, guitare • Jérôme Casalonga – chant, percussions• Toni Casalonga – pirula, pivana, ceterina• Ugo Casalonga – cetera

MESSAPICA : de la Terre entre deux Mers
2024-06-01 21:00 - 22:15
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inResidenza : Messapica« de la Terre entre deux Mers », par Giorgia Santoro & Stefano Battaglia

Explorer le patrimoine culturel, l’appartenance, la mémoire collective de toute une communauté à travers une restitution musicale située à l’époque contemporaine et libérée du répertoire et du folklore, signifie jeter un pont imaginaire sur des millénaires d’histoire, entre l’archaïsme d’éléments culturels dépourvus de toute documentation et un présent qui défie la capacité de projection que ce signal ancien est encore capable de dégager à travers les âges, en restant dans une pureté originelle idéale, vierge de l’inévitable combustion avec les transformations séculaires et de la multiplicité des contaminations.
Le défi devient d’autant plus fascinant quand les deux instruments qui dialoguent, la flûte et le piano, incarnent explicitement ce voyage millénaire : la flûte parce que, bien que nous la connaissions aujourd’hui pour ses infinis raffinements de timbre et ses poignantes capacités lyriques, elle est l’instrument de musique primitif par excellence, né des os creux des animaux ou des roseaux creux de certaines plantes ; le piano parce que, par sa genèse, il est une manifestation de la modernité sophistiquée, étant l’évolution extrême et « manipulée » de deux instruments traditionnels très différents : le tambour et la harpe (la lyre, la cithare).
Le dialogue entre ces deux instruments conduit donc inévitablement à une actualisation des sources traditionnelles, qui sont d’ailleurs les paramètres sur lesquels nous avons voulu concentrer notre capacité à projeter une tradition archaïque et surtout mystérieuse : les sons, les hymnes, les chants, les danses, les rites funéraires des nécropoles, les pratiques magiques et les phénomènes de possession, presque comme s’il s’agissait d’un journal de recherche sur la reconstruction du rituel musical dans sa fonction sempiternelle, du VIIe siècle avant J.-C. jusqu’à nos jours.
Avec une référence particulière aux chants monodiques, à la mattinata, à la serenata, au canto all’uovo, aux stornelli, aux arias (comme celle de San Cosimo alla macchia), des chants polyphoniques, des musiques dédiées à la danse comme la pizzica et la tarantella, utilisées pour accompagner le rituel de la libération et le rituel du serpent. Des références non issues du répertoire, mais remises au goût du jour dans le but de placer ces traditions dans le monde contemporain et de les projeter dans les langages de la musique actuelle, sans jamais perdre l’origine tribale et le cœur dévotionnel de la conception de base.

[Sortie de Résidence : GRATUIT]

Artisti
• Giorgia Santoro – flûtes• Stefano Battaglia – piano

Ghjelusia
2024-06-04 21:00 - 22:15
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U Teatru di l’Olmu présente :« Ghjelusia »

« Le spectacle se déroule à Murato, dans les années 70 et 80. Un village de montagne avec son médecin, son curé, ses artisans… Vannina, la fille du savetier, fait défiler la pelote du souvenir. À la manière dʼune confidence autour dʼun feu de cheminée, elle vient partager une histoire, son histoire. Celle dʼune amitié quʼelle pensait indestructible parce quʼelle y projetait toutes ses espérances dʼenfant de famille modeste. Celle qui la liait à Livia, la fille du médecin du village, que Vannina tenait pour exemple, tant pour sa beauté que pour sa culture, sa sensibilité et son intelligence.
Avec nous, dans le souffle dʼune confidence, elle évoque lʼenfance partagée, le bonheur dʼêtre ensemble, lʼadmiration quʼelle avait pour Livia, mais aussi pour toute la famille de celle-ci, à commencer par le père de son amie, le Docteur Danesi…
En devenant lʼamie de Livia, Vannina apprit la vie, les bonnes manières. Elle fréquenta une autre classe sociale que la sienne et tenta de lʼimiter pour se hisser au-delà de sa condition de fille de savetier. Cʼest dans un mélange de naïveté et dʼintelligence quʼelle a commencé dans la vie, à lʼheure où elle ne savait pas combien celle-ci était âpre.
Mais lʼombre de la fatalité plane sur cette histoire. Bientôt, les tragédies de la vie terniront ce tableau. Il y a des blessures qui séparent les êtres, des vexations qui les entraînent dans le dépit et lʼamertume. Même ceux qui sʼadorent, qui voudraient ne jamais se quitter, sont parfois les acteurs plus ou moins consentants dʼun scénario obscur et tristement humain.
La mort du frère de Livia, Lucien, dans un accident de moto, entraîne, elle et toute la famille du Duttore Danesi, dans une disgrazia. Et cʼest la rumeur qui enfle, une rumeur qui puise sa source dans la langue des villages, dans la jalousie de tous aux dépens de quelques-uns.

Tandis que Vannina réussit brillamment ses études de médecine, et par là même la plus grande fierté de son père, Livia connaît la débâcle.
Lʼenvie sʼinvite dans le lien dʼamitié entre Livia et Vannina, un lien autrefois si pur. Lʼamitié sera mise à lʼépreuve du temps, des rivalités inconscientes et de la folie de Livia, jeune fille déchue, impitoyablement ramenée à lʼinjustice de lʼexistence. »

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Artisti
• Joseph Agostini – auteur• Daniel Delorme – mise en scène• Patrizia Gattaceca – jeu• Alice Delorenzi – décors
Production : Teatru di l’OlmuDiffusion : Clochette en Baskets

Isulatine
2024-06-11 21:00 - 22:15
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Isulatine : « La force alliée à la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin »

Né de la passion commune pour le chant, le groupe ISULATINE réunit trois chanteuses, Marilyne Pietrucci, Laure Degiovani, Elisabeth Volpei et un guitariste Jimmy Ronchi. Il fait parti des formations musicales qui représentent avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Si leur répertoire comprend des morceaux traditionnels, leur démarche artistique est surtout dirigée vers la création.
Cet éclectisme voulu et cultivé est omniprésent dans leur dernier album « Tesse » : « Notre attachement envers notre terre se traduit par l’ensemble de l’album, voulant ainsi, en toute humilité, créer un lien fort entre notre tradition, des chants qui seront toujours ancrés en nous et une créativité constante en langue corse. »
Avec, à leur actif, un grand nombre de scènes en Corse, cette formation est aussi l’ambassadrice de la culture insulaire avec de multiples prestations sur le territoire français mais aussi en Italie, en Espagne..

Leur premier clip « Un dumane » parle de la transmission et ce que les générations anciennes peuvent apporter aux plus jeunes. Ce second clip, sorti en 2022, montre sous un autre angle l’émotion qu’Isulatine a à coeur de partager, ici en mettant en lumière une femme, une grande résistante, Danielle Casanova.

Artisti
• Marilyne Pietrucci – chant• Laure Degiovani – chant• Elisabeth Volpei – chant• Jimmy Ronchi – guitare
LIENS :• Facebook• YouTube

Balagna
2024-06-14 21:00 - 22:15
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Balagna : « Un voyage à travers la Corse profonde, son histoire, son identité et son lien au monde. »
Le groupe Balagna propose un voyage qui part de la polyphonie la plus traditionnelle, qu’elle soit profane ou sacrée, et arrive jusqu’aux créations modernes qui allient la polyphonie à une grande variété d’instruments : Guitares, percussions, différents types de flûtes, en passant par le violon traditionnel.
Chaque chant est expliqué au public par une narration qui lie le fil de l’histoire des origines jusqu’à nos jours.
Balagna, c’est également deux albums « Soffiu Novu » et « Cantu Chì Sò », et des nouveautés à paraitre.

Artisti
• Thierry Nobili – voix• Fabrice Nobili – voix et percussions• Andria Aitelli – voix, violon et flûtes• Jean-Philippe Casta – voix et guitare• Marc’andria Castellani – voix et guitare
LIENS :• Site internet• Facebook• YouTube• Spotify

Soirée Découverte - Le Rézo
2024-06-15 21:00 - 22:15
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Le Rézo :« Plateau découverte de la scène émergente insulaire ! »

L’association Le Rézo soutient la création musicale émergente corse depuis 2008 à travers différentes actions d’accompagnement : conseil, formation, aide à la résidence et à la diffusion… Partenaire de structures comme des salles de concert, des festivals et des services culturels de tout le territoire, Le Rézo a pour mission d’offrir des outils aux artistes émergents de tous styles pour les aider à se développer et se professionnaliser.
Repérer et promouvoir la nouvelle scène musicale corse, tels sont les objectifs de ces soirées « découverte » qui donnent l’opportunité à des groupes et artistes de partager leurs créations sur scène, parfois pour la première fois, dans des conditions professionnelles !

1 SOIRÉE – 3 CONCERTS

21h – 21h25 : JESS– Pop jazzy electro rock –

Jess est une artiste singulière née à Nice, imprégnée des riches cultures sicilienne et roumaine, qui se fondent harmonieusement dans sa musique. Dès l’âge de 9 ans, elle explorait les possibilités musicales sur le 3310 de sa mère, dont les sonorités jazz résonnaient dans son âme. En parallèle, les mondes fantastiques des jeux vidéo, notamment Final Fantasy, ont tissé les premiers fils de son inspiration, mêlant jazz et virtuosité électronique dans un crescendo émotionnel.
Autodidacte, Jess a forgé son propre chemin musical, guidée par son cœur tendre et ses passions éclectiques. Armée de sa première guitare à 10 ans, elle a appris à jouer à l’oreille, transformant la musique en sa véritable thérapie, son « concerta » personnel.
Son EP « Chansons d’amour à sens unique » est le fruit d’un été passionné. Composé en trois semaines, cet EP de 5 chansons est un mélange joyeux de soul, de bossa et de rock, où chaque note révèle un clin d’œil à ses influences musicales variées. Chaque chanson raconte une histoire, tissant un récit captivant et humoristique qui se déroule avec une délicate chronologie.

21h35 – 22h : SLENCHA– chanson française –

Slencha, c’est l’expression d’un coeur qui bat depuis quelques temps déjà. Le projet prend forme lors de l’enregistrement d’un premier album en 2009. Depuis, des rencontres, des formations musicales à 2, 3 voir 5, des kms parcourus, des histoires d’amour, des chansons nouvelles et la vie fait son chemin jusqu’à la corse.
Slencha présente aujourd’hui un nouvel élan de son fort intérieur, accompagnée par deux musiciennes magiciennes qui répondent présent à son appel (Anne lise Herrera au violoncelle et Isabelle Giannelli au violon)
La nouvelle formation se voit pour la première fois en janvier et la connexion se veut évidente. Une nouvelle aventure humaine prend racine ou le coeur a ses raisons, sans frontière d’espace ou de temps. Et la suite est un secret.

22h10 – 22h35 : KUSIKA– afro, latino, jazz –

Le groupe Kusika se compose de 5 musiciens aux influences diverses. Leurs inspirations viennent des musiques d’Amérique du sud, d’Afrique de l’ouest, du Maghreb, de la méditerranée, du jazz, soul, du Moyen-Orient, de la chanson française…
Leurs compositions sont en langue française, anglaise, brésilienne, espagnole, corse, italienne, lingala…

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Ugo Del Piero
2024-06-22 21:00 - 22:00
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Ugo Del Piero :« Concert d’improvisation pour piano »

Ugo Del Piero, pianiste depuis son plus jeune âge, vous invite à le rejoindre dans un voyage musical à travers les styles et les époques. En opposition avec la musique écrite, l’improvisation est une forme extrêmement libre et permet d’ouvrir de vastes horizons d’expression. Venez vivre ce moment éphémère de création musicale onirique et unique en son genre, et assister à l’harmonie entre un homme, un public et son instrument !

Artisti
• Ugo Del Piero – Piano

Rosela Libertad & Luca Falomi - "Paisajes Interiores"
2024-06-25 21:00 - 22:15
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Rosela Libertad & Luca Falomi : « Entrer dans la musique de ce duo c’est parcourir Buenos Aires, Gênes, la Méditerranée, la Corse, l’Italie »

« Paisajes Interiores » est un spectacle où la passion d’une voix répond en écho à la pulsation d’une guitare. Il y a entre Rosela Libertad l’Argentine qui tisse avec ses cordes vocales le récit fondamental de sa terre et son âme, et les six cordes vibrantes et vivantes de Luca Falomi le talentueux guitariste Génois une fusion, une symbiose, une histoire partagée, un même désir de raconter le voyage intime de leurs vies.
Ce spectacle, du début à la fin, est aussi une manière de se découvrir soi, intimement, intérieurement, par le truchement d’autres histoires, d’autres destinées. Entrer dans la musique de ce duo c’est parcourir Buenos Aires, Gênes, la Méditerranée, la Corse, l’Italie, c’est ressentir les remous les passions, les joies, les peines et les tumultes des hommes et femmes qui y vivent.
« Paisajes Interiores » est une occasion de renouer avec la latinité, ses langues, ses mille et une facettes, sa pulsation sensible, sa richesse et son mystère.

Artisti
• Rosela Libertad – chant, guitare• Luca Falomi – guitare
Liens utiles
Rosela Libertad : Instagram | Facebook | YouTube | WebsiteLuca Falomi : Instagram | Facebook | YouTube

A Ricuccata
2024-06-28 21:00 - 22:15
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A Ricuccata : « La rigueur polyphonique ancestrale, au service de la tradition musicologique et l’ouverture au monde »
A Ricuccata est un ensemble polyphonique corse créé en 1995. Il est composé de 6 chanteurs qui ont à coeur de transmettre et d’inscrire dans son époque l’héritage musical traditionnel qui lui a été légué.
C’est dans cet esprit et essentiellement sous la direction artistique de Francescu Berlinghi, docteur en ethno-musicologie, diplômé d’état pour l’enseignement du chant traditionnel, qu’A Ricuccata a élaboré depuis plus de 20 ans maintenant son répertoire musical.
Celui-ci, composé de chants profanes et sacrés, est construit sur les structures musicales de la polyphonie traditionnelle corse, le cantu in paghjella. Il comprend tout naturellement des pièces traditionnelles mais aussi des créations contemporaines ainsi que des adaptations de pièces originaires de différentes régions du monde et plus particulièrement du bassin méditerranéen.

Artisti
• Jean-Luc Ciccoli• Nicolas Sisson• David Cros Piezzoli• François Berlinghi• Jacques Filippi• Michel Bonis
LIENS :• Site internet• Facebook• YouTube• Spotify

L'Alivetti
2024-07-02 21:30 - 22:45
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L’Alivetti :« Les chants corses de la jeune formation balanine,pour la première fois sur la scène de l’Auditorium de Pigna ! »

L’Alivetti est un groupe de musique composé de jeunes Balanins amoureux de leur langue et de leur culture. Profondément ancrés dans leurs racines, leur but est d’accéder à la composition et la sortie d’un premier album.
Durant leurs concerts, ils interprètent un panorama des chansons corses les plus emblématiques, ainsi que quelques unes de leurs compositions. Y figurent des morceaux comprenant de la cetera, cistre traditionnel corse, ainsi que de belles chansons interprétées en choeur à 3 voix.

Artisti
• Mathéo Carboni• Pascal Carboni• Lisandru Savelli• Alexandre François
Liens utiles
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Suarina
2024-07-05 21:30 - 22:45
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Suarina : « Chants et polyphonies féminines corses »

Suarina est une formation musicale fondée sur une amitié entre trois jeunes femmes passionnées de musique. Militantes culturelles, leur groupe est pour elles un outil important afin de défendre leur langue et leur culture.
D’horizons et d’influences diverses, elles sont unies par une seule quête, celle de l’harmonie, musicale et humaine. L’univers né de cette rencontre féminine est un subtil mélange de la technique traditionnelle du chant polyphonique corse, u cantu in paghjella, avec la synthèse de leurs inspirations musicales multiples et variées.
Bien que la structure vocale s’inscrive dans la tradition, la sonorité d’ensemble se veut plutôt moderne. De cette pluralité nait même une certaine complémentarité : leurs voix polyvalentes s’entremêlent avec originalité.

Après une première étape de reprises et d’adaptation de chansons, le groupe Suarina se dirige à présent vers un travail de création. En effet, des auteurs de renom tels que Alain Di Meglio, Patrizia Gattaceca, Ceccè Lanfranchi, Ghjuvan Federiccu Terrazzoni ou encore Nicolas Sorba ont confié plusieurs textes à la formation féminine.

Artisti
• Elisa Tramoni • Angélique Degiovanni• Sylvia Gensollen
LIENS :• Facebook• Instagram

Battista Acquaviva
2024-07-09 21:30 - 22:45
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Battista Acquaviva :« Une voix corse à la tessiture hors norme »
Une artiste seule sur scène, un moment hors du temps, sa voix change de tableau à chaque chanson. Battista s’accompagne tour à tour de sa cetera Anghjula Mamica, instrument emblématique envoûtant et d’un piano, entre deux a cappella extatiques. Pour un tour des musiques du monde dont le port d’ancrage est la tradition vocale Corse et ses secrets.
Voix corse identifiable par une tessiture hors norme, Battista Acquaviva est repérée en 2015 par une équipe de casting, grâce auquel le grand public la découvre dans l’interprétation d’un chant traditionnel corse sur un célèbre télé crochet. Depuis, elle parcourt les scènes corses, nationales et internationales : Autriche, Québec, Réunion, Jordanie, Émirats… Suivent Les Chants de Libertés (Universal), Voice Tour – tournée des Zéniths de l’hexagone, et Voices au mythique Théâtre antique d’Orange. Puis son titre « Passio » est sélectionnée pour Destination Eurovision France.
Qualifiée de « voix de sifflet » par l’ethnomusicologue Bernard Lortat Jacob, sa voix étonne et fascine. Fille de l’acteur culturel corse Nando Acquaviva musicien et musicologue, c’est de lui qu’elle tient cet amour de la musique, qui va lui donner l’audace et la culture d’explorer les « terre incognitae » musicales.

Biberonnée aux polyphonies et à la musique classique après dix ans de violon, cette musicienne embrasse l’éclectisme de ses formes vocales. Battista revient avec un nouvel album aux confins des musiques spirituelles et du monde sur lequel figurent le Lacrimosa du Requiem de Mozart et des musiques de film comme Now We are free (Gladiator).
Mais, différent de ses albums, le répertoire de ses concerts est encore plus au cœur du traditionnel et des musiques du monde. Le dépouillement de son accompagnement laisse place à la seule voix. Spécialiste des quarts de ton spécifiques à la musique corse.
Après une cinquantaine de concerts consécutifs à la sortie de opus Céleste (2019) dont elle signe la plupart des textes et une trentaine de concerts en 2023, Battista revient avec un nouvel album Spiriti Corsi (2023) où elle reprend le chant de tradition Bulgare « Pritouritze Planinata », « Le Psaume de David » et « Adiemus », disponible sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming.

Artisti
• Battista Acquaviva – voix, cetera (cistre), clavier
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Crédits Photos :(1) – couverture : © Elisa Timotei(2) – bas de page : © Thomas Braut

Quintina
2024-07-12 21:30 - 22:45
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Quintina : « Quatuor féminin de polyphonies de Corse et du monde »

Quintina est un quatuor féminin de polyphonies de Corse et du monde. Les quatre chanteuses, unies par leur passion pour la beauté et la magie de l’harmonie vocale, ont une même volonté : celle de connaître et faire connaître ces chants qui, en Corse comme à travers le monde, racontent et célèbrent la vie quotidienne, de l’amour au deuil, de la paix à la révolte, des joies aux tracas, du monde pastoral à la modernité.
Le répertoire de Quintina est une invitation à plonger au cœur de la richesse des chants polyphoniques insulaires : du profane au sacré, du populaire au savant, du traditionnel aux créations récentes issues du Riacquistu. Mais leur concert est aussi une invitation à voyager pour découvrir des chants polyphoniques d’autres cultures et d’autres peuples à travers le monde : sardes, basques, géorgiens, bulgares ou encore tziganes. Le quatuor veut faire dialoguer la musique insulaire avec ces chants qui sont une source d’ouverture, d’évolution et d’enrichissement, mais aussi de compréhension de soi et du monde.

Le quatuor, formé en 2019, est originaire du bassin ajaccien. Les quatre jeunes femmes ont choisi de baptiser leur groupe Quintina, c’est-à-dire « la voix de l’ange », cette singularité musicale propre à la polyphonie, cette cinquième voix, aiguë et cristalline, qui jaillit parfois lorsque quatre voix résonnent en harmonie. Elle est à la fois le plus beau mystère de la polyphonie, la manifestation la plus pure de l’harmonie, et le symbole de l’unité du groupe.

Artisti
• Stéphanie De Cicco• Laurence Felici• Nathalie Gareddu • Marie-Ange Torre
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FESTIVOCE 2024
2024-07-15 18:00 - 2024-07-19 23:59
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PROGRAMME

FESTIVOCE : « Depuis 1991, Festivoce fait raisonner les sons & musiques des mondes, contemporaines, de Méditerranée et d’ailleurs »
FESTIVOCE, Festival des voix & des sons, revient du 15 au 19 juillet 2024 pour sa 32e édition ! 5 jours de festival dans le village de Pigna en Haute Corse, qui feront raisonner les sons et musiques des mondes, d’ici, de Méditerranée et d’ailleurs.
Les pierres du village vont une nouvelle fois vibrer aux rythmes des voix & instruments. Un lieu unique, des artistes scintillants et une ambiance aussi chaleureuse que l’été lui même : un bref résumé de ce qui vous attend cette année encore. Alors, vous venez ?

PROGRAMMATION 2024

LUNDI 𝟭𝟱/𝟬𝟳19h30 – Rundinelle21h00 – Ensemble Télémaque22h30 – Lapsus Lumine

MARDI 𝟭𝟲/𝟬𝟳19h30 – Bollì Bollì21h00 – Tàlcini Orchestra22h30 – Sonos in Cumpanzia

MERCREDI 𝟭𝟳/𝟬𝟳19h30 – Lívia Mattos Trio21h00 – Minino Garay « Speaking Tango »22h30 – Las Migas

JEUDI 𝟭𝟴/𝟬𝟳19h30 – Antonio Placer Quartet « Trovaores »21h00 – Zamballarana22h30 – Cristobal Soto Quartet & Friends

VENDREDI 𝟭𝟵/𝟬𝟳

Paese in Musica : soirée de clôturePlus de 45 artistes et une trentaine de concerts répartis sur 6 lieux du village

AVEC : Rundinelle • Zamballarana • Lívia Mattos Trio • Duo Montanaro • Minino Garay “Speaking Tango” • Cristóbal Soto Quartet & Friends • Antonio Placer Quartet “Trovaores” • Recettes Immorales • Sonos in Cumpanzia • Cunfraterne di Balagna

TARIFS & BILLETTERIE
Concert – tarif plein : 15€Concert – tarif réduit : 12€Pass Ghjurnata (3 concerts) : 30€Festipass (5 jours – ensemble du festival) : 110€

Billetterie Concerts

[Nombre de place limité – Réservation fortement conseillée]

ATELIERS

Comme chaque année, Festivoce propose une série d’ateliers gratuits autour de plusieurs disciplines artistiques et musicales ! Répartis sur 4 jours, tous les matins du Mardi 16 au Vendredi 19 inclus, entre 10h et 13h, Festivoce vous propose cette année de découvrir 6 ateliers différents :

VOIX
• Voce Donne (chant femme), avec Nicole Casalonga [COMPLET]• Voce Mixte (chant homme & femme), avec François-Philippe Barbolosi [COMPLET]• Cantu Pe’Zitelli (chant enfant), avec Babeth Bottalico [11h à 12h]

• Cantà A Voce (chant homme & femme), avec Marialuisa Capurso [17h à 19h] [NOUVEAU]

INSTRUMENTS• Percussions Ado/Adultes, avec Julie Lobato [10h à 11h]• Percussions Enfant, avec Julie Lobato [11h à 12h]

ARTISANAT
• Fabrication Launeddas (instrument traditionnel sarde), avec Michele Deiana [le 17 & 18/07 de 11h à 12h]

Réservation Ateliers

GRATUIT(+ frais d’adhésion à l’association de 15€, si non adhérent)
Les places étant limitées à 12 personnes par atelier, l’inscription est obligatoire !

RESTAURATION
– Comptoir sur la place du village –(eau, sodas, bières corses & vins des vignobles partenaires de l’AOP Corse Calvi …)
– Petite restauration sur place –(sandwichs maison)

FESTIVOCE 2024

Jour(s)

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Heure(s)

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Minute(s)

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Seconde(s)
